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>>  le truc dans The last of us est qu'ils sont à la recherche désespérée d'une batterie d'auto, genre pour faire fonctionner la leur d'auto, mais il y a combien de voitures dans la séquence là ? Parce non seulement ils ne se précipitent pas pour tenter d'en récupérer une, mais ils ne les regardent même pas... bref ... La réponse pourrait être mais ils savent pertinemment que chaque batterie a été retirée de chacune des autos, ( je ne suis pas certain que je crois à cela)...

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 ancien post Facebook du 26 mars 2021 

- Par rapport à Alec Soth dans un post plus bas, je cherchais, je ne trouvais plus l'origine de sa photo avec le bodybuilder, peut-être l'ai-je retrouvée, une photo de John Myers... Pour le coup je trouve la photo de Soth beaucoup plus belle etc ... (normalement il y a encore deux post environ sur les remakes de Soth)... photos en double la famille en rang qui vient de la  photo de Milton Rogovin, celle d'une femme assise sur le pas de sa porte qui vient aussi d'une photo de Rogovin, celle d'une femme dans un bar, j'avais trouvé l'originale mais ne m'en souviens plus ni ne sais si j'en ai fait un post etc), évidemment je ne parle absolument pas de plagiat, il s'agit bien de reprise, pas vraiment de remake, il y avait aussi la photo des types avec leurs poissons séchés et accrochés sur une barre,

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 ancien post Facebook du 12 avril 2022 

- La première photo est de Robert Frank, la seconde d'Alec Soth, j'ai fait plusieurs fois des posts sur les emprunts ou hommages cachés de Soth aux autres photos, là c'est très direct, [presque] gênant même, et c'est intéressant car on se demande aussi ce qu'il voit, ce que nous voyons aussi, lui ne regarde rien, ne voit rien, il reproduit un cadre, on se dit il aurait pu au moins supprimer un des deux rideaux, et peut-être qu'il aurait regardé quelque chose, là le dehors est juste une partie de l'image, un fond, un fond d'image comme on dit un fond de verre ou de bouteille, chez Frank c'est la tristesse, la solitude, des deux côtés de la vitre, et à 80% ( non même totalement) c'est le dehors que regarde Frank, qu'il photographie, il est saisi parce ce qu'il voit, et ce saisissement il l'indique peut-être de façon involontaire en photographiant les rideaux,

Ce ruminement même,

Il s'agit bien de la même vue de Frank chez Soth, la même chambre d'hôtel etc, curieusement, est-ce involontaire ou pas, le flou est inversé, chez Frank ce sont les rideaux qui sont flous, le dehors est net, chez Soth c'est l'extérieur qui est flou, les rideaux sont nets,

Frank fait parti du monde, Soth en fabrique une carte postale, est dans un flux, je ne sais pas lequel, presque dans une sorte de marché culturel, de demi-sourire entendu, j'ai envie de dire il n'est pas dans le monde, il est dans le monde culturel,

>> à une époque j'ai vraiment aimé Soth, encore maintenant je trouve que certaines de ses anciennes photos sont parmi les plus belles qui soient, mais il ne fait plus rien de bon, étrangement j'ai compris que ça merdait chez lui avec son expo au Jeu de paume, le choix des photos, ( je me souviens de ses photos horribles de dancing pour ça) ensuite lorsqu'il a fait Songbook, qui était une édition de son travail sur les régions US, aucune des belles photos ne s'y trouvaient, ( j'avais acheté les journaux qu'il éditait de ça tous les deux ou trois mois), il cherchait autre chose on se disait, je ne sais plus si son travail sur les ermites était antérieur ou pas, là était le vrai début de sa dégringolade, avant tu pouvais te dire qu'il cherchait une image parfaite, que certaines de ses photos étaient justes ratées, qu'elles rataient leur but, mais que c'etait pour ainsi dire des images entre deux autres, vers d'autres photos, ensuite le but était autre, quelque chose que je ne saisis pas par ailleurs, je n'ai pas encore fait le post sur la panique esthétique, je me demande s'il n'est pas dans ce cas aussi, la panique esthétique étant de vouloir faire de l'art avec les photos, pas au sens de Gadonneix etc, ses photos ne sont pas de l'art à priori, mais à posteriori, c'est le résultat de son travail qui devient quelque chose chez elle, elle et d'autres, panique esthétique que j'avais découvert chez Paul Graham dans une interview je pense publiée par American Suburb X, ensuite j'avais repéré cette panique chez Breillat aussi par exemple, et je l'ai retrouvé encore il y a peu chez plusieurs photographes, je crois que Soth est là-dedans, il veut faire de l'art, mais je le dis mal, il ne crée rien, il n'y arrive pas, ce sont juste des signes,

Panique esthétique chez Graham que j'associe toujours à un article du Monde, datant d'une quinzaine d'années, dans lequel Taubira disait pourquoi elle ne se présentait pas, c'était violent et déchirant, elle disait en gros sa honte quasi d'être noire, et qu'elle ne s'en sortait pas de cette honte, du regard des blancs sur elle, sur sa couleur, je ne me souviens pas vraiment beaucoup plus, elle parlait du poisson séché que mangent beaucoup de noirs, et l'haleine que ça donnait, elle disait pourquoi ils mangeaient ce poisson là de cette façon, enfin elle essayait de dire pourquoi, je pense qu'à l'époque elle aurait pu être élu, si elle n'avait pas eu peur au fond, et si elle n'avait pas eu tellement honte d'elle, je pense aussi que c'est le texte, si on dit que c'est un texte d'elle, le plus sincère jamais lu chez un politique,

Soth en fait est devenu une sorte d'équivalent de Truffaut je me dis, ressemblant de plus en plus à Desplechin, au sens de s'empater, chez lui tout est maintenant dans la citation vaine, le côté Truffaut est j'arrive à faire quelque chose du passé, je regarde le passé avec tendresse, le côté Desplechin est la citation vaine, je n'y arrive plus, il regarde avec morgue ce passé, Soth n'est pas encore dans la morgue, Desplechin je crois y est entré, tout au moins dans la suffisance, et au sens aussi qu'il se suffit à lui-même,

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 ancien post Facebook du 24 mai 2021

- Journal, brouillon, ne jamais penser qu'une photo chez Soth qu'une photo chez lui arrive comme ça, photo d'August Sanders que je ne connaissais pas je ne me souviens pas l'avoir déjà vu ou y avoir prêté attention, et tout de suite j'ai pensé à celle d'Alec Soth, on pourrait se dire que cela n'a rien à voir mais chez Soth il y a toujours une autre photo comme collée derrière la sienne, je pense à la pellicule dite pelée pour certains appareils Polaroïd, et je me dis que ça correspond assez bien, ( un négatif + (derrière) la photo Polaroïd), dans la photo de Sanders il y a peut-être un quatrième ouvrier hors-champ et que chez Soth non, même s'il y a un décalage, [ mais que chez Soth il met un décalage], chez Soth le hors-champ n'existe pas, avec tout ce que ça peut impliquer ou avec tout ce que cela sous-entend, chez Sanders la photo n'est qu'une partie du monde on pourrait dire, chez Soth, le monde n'existe que dans la photo, le monde n'existe pas, (...), mais c'est [aussi] peut-être la différence entre l'image, le poster, et la photo je me dis, chez Soth je me dis, il n’y a aucune ambiguïté, tout le monde est là, il ne manque personne, j'avais voulu mettre le "tout" entre parenthèse, et indiquer en partie que le monde en entier était dans ses photos mais c'est justement l'inverse, le monde en entier est effectivement dans la photo mais au sens justement où il n'y en a pas, il n'y a en fait, rajout, pas de décalage ( en fait si, re-rajout) comme je l'avais écris, c'est juste une auto en amorce, presque pour faire joli, je pense à ce photographe Africain (Seydoux Keita), pour la voiture, (photo en commentaires), ( photo qui n'est pas exactement celle que j'avais à l'esprit mais qui dit bien les choses), ce n'est pas un compliment pour Soth, je ne sais pas quoi penser de la photo de Soth au fond, je ne sais pas si elle va au-delà de la belle image, la différence avec celle de Sanders est bien entendu l'attention aux visages, aux personnes donc, Soth ne se préoccupe au mieux que de la photogénie des personnes, il élargit le cadre non pour agrandir le monde, mais pour justement en faire effectivement une sorte de carte postale, une photo au fond à visée pécunière, on se dit Soth met la voiture parce qu'il ne sait pas quoi faire de ces gens, la construction d'une image chez lui est une sorte d'échec, c'est une photo pour pochette de disque on se dit, chez Sanders la photo n'est pas très belle, pas très agréable, elle est revêche, parce qu'il photographie quelque chose de dur, il photographie la dureté, la fatigue, chez Soth elle est beaucoup plus séduisante, il a recadré les choses on se dit, chez Sanders très curieusement les visages sont sereins, presque reposés, je crois qu'il s'agit de confiance, que Sanders à pris du temps, et que ce temps s'est réfléchi chez les ouvriers, la fatigue se lit sur leurs épaules on se dit,

par rapport au décalage, je parle du décalage à droite de la photo, dans celle de Soth entre le troisième et quatrième ouvrier, Soth ajoute bien quelque chose qui était effectivement hors-champs ( ou probablement hors-champs) dans celle de Sanders, et au final ce "geste" c'est juste quelque chose de complètement barbare je me dis ... j'y reviendrai

Esthétisme au fond du virilisme, du virilisme esthétique,

Se demander jusque où c'est une esthétique ( involontaire), révisionniste, réactionnaire, c'est à dire refaire la photo et la rendre acceptable, accrochable,

Esthétisme involontaire, mais néanmoins de lutte de classe, il s'agit bien de ramener vers la bourgeoisie les photos les images qui lui avaient échappé,

Chez lui la mélancolie on se dit est peut-être une mélancolie du tourisme, de touriste,

Soth tu te dis élargit le cadre et paradoxalement le monde rétrécit,

Faire de l'ouvrier une chose pittoresque, et donc au fond presque hors-sol, déplaçable ,

En partant du principe que le pittoresque est provisoire au sens tourisme, c'est à dire qu'une fois passé, une fois que le touriste a pris la photo, ils retournent à une sorte de néant, ils n'existent plus, au sens seule la bourgeoisie éclaire la vie des prolos, le tourisme de la bourgeoisie c'est ça, sans nous vous n'êtes rien...

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 ancien post Facebook du 5 octobre 2020

- L'autre jour je parlais de remake à propos de livres, que je ne connaissais pas d'exemple(s), en photo je peux citer ça, celle originale d'auguste Sanders, l'autre en rouge de Wolfgang Tillmans et la dernière marron d'Alec Soth, Soth je peux identifier environ 10 photos de lui qui sont des remakes, c'est le seul cas que je connaisse, où c’est quasi systématique je ne sais si cela est volontaire de la part de Tillmans, ça devait être plutôt un truc d'aubaine, je ne sais si c'est une photo personnelle ou publicitaire, pour Soth je suis certain du remake ou de la  reprise. John Myers s'appuie sur Sanders et c'est sublime... Soth et Myers ne font pas le même genre de remake, Myers dans un imaginaire presque romantique, dans une rêverie, quasi guerrière, le remake entre autre lui sert à ajouter de l’âme, ( en gros)

ancien post Facebook du 27 janvier 2022

Je remonte ça pour une autre raison que le post original, ou en partie, je crois que je parlais à la fin de ce post, et dans un autre il me semble du hors-champs de ces trois photos, que chez Soth c’était un échec parce que le hors-champs chez lui n’existait pas dans cette photo, et de manière générale n’existe jamais chez lui, c’est en partie faux, mais le hors-champs n’existe chez lui que contraint, involontaire, curieusement ses photos sont moins des échecs que celles d’un autre photographe qui lui est ou qui lui fût bien supérieur, (Charles Freger), fût parce que l’un comme l’autre ne font plus de choses intéressantes, chez Soth en employant les grands mots le monde est un décor, une toile peinte, Freger se concentre tellement sur ses sujets que quelque chose ne fonctionne plus, il refuse tellement la distraction que la photo comme s'anule, je parle des séries de Freger que j'aime beaucoup, chez Soth le décor est toujours chargée de vendre la photo, Freger est dans le refus total de ça, et c'est Soth qui au final, paradoxalement, arrive à faire que certaines de ses photos nous touchent, avec Freger nous restons à distance, presque pas concernés, nous sommes presque des passants,

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 - Rilke, sur le paysage: "Personne encore n’a peint un paysage qui soit complètement paysage et qui soit pourtant confession et voix personnelle comme cette profondeur qui s’ouvre derrière la Mona Lisa. Comme si tout ce qui est humain était contenu dans son image infiniment silencieuse et comme si tout le reste, tout ce qui est devant l’homme et ce qui le dépasse, était contenu dans ce rapport mystérieux de montagnes, d’arbres, de ponts, de ciels et d’eau. Ce paysage n’est pas l’image d’une impression, il n’est pas l’opinion d’un homme sur des choses immobiles ; il est nature en devenir, monde en gestation, aussi étranger à l’homme qu’une forêt inconnue sur une île déserte. Et il fallait regarder le paysage comme une chose perdue et sans amour, qui s’accomplit tout entière en elle-même, afin qu’il pût servir un jour de moyen et de point de départ à un art autonome." 

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 ancien post Facebook du premier mai 2022

La première est de Thomas Struth, le seconde de Bruno Serralongue, ce n’est pas la photo de lui la plus évocatrice de ce que je disais plus bas, surtout que je ne parlais pas de photos de groupe, mais on y voit chez Serralongue un refus formel de la gravité individuelle, je le dis mal pour l’instant, >> rajout février 2023 : chez Serralongue, je crois que je le disais dans un autre post que je n'ai pas retrouvé encore, les gens représentent un état social, ils n'existent pas individuellement, <<

Brouillon : les gens chez Serralongue sont justes contents d'être dans la photo, juste content d'être là, c'est une photo presque de fête, c'était super la fête, et le hors-champ c'est effectivement une fête, ( ou quasi),

Pas un dans la photo qui ne dise autre chose que ça,

Au mieux ils se présentent,

Note: J'aime bien l'idée chez Serralongue de presque piratage formel, de flibusterie presque, ( mais je crois le mot est trop fort), mais je parle chez Serralongue de ce pas d'à côté,

>> ajout de février 2023, j'ai toujours détesté cette photo, je me souviens étrangement encore à propos de la Joconde, peinture qui revient encore et encore dans différents posts, même si c'est de façon invisible, de ce que disait Arasse donc du tableau, (là) du sourire de la nana, que c'était le premier sourire de l'histoire de l'art, il y a une semaine je regardais la photo de Serralongue et je me disais que c'était peut-être chez lui une volonté esthétique, une forme de provocation, ( les mecs crânaient quoi) presque du sabotage sa photo, ce que je lui reprochais était peut-être pour cette photo quelque chose de totalement voulue, et que c'était peut-être une sorte de matérialité, il faudrait y revenir, ( et est-ce qu'il ne voulait pas justement échapper à une sorte d'institutionnalisation par exemple), reste que je n'aime pas cette photo, ( et que je n'ai pas changé d'avis sur leur contentement),